论述中国古代人物画的演变与发展

admin2016-04-13  38

问题 论述中国古代人物画的演变与发展

选项

答案美术史中对人物形象的描绘自古有之,我国原始美术中的《人面鱼纹盆》、将军崖岩画等就是最早的例子,其中都有对人类形象的描绘。 (1)魏晋时期的中国人物画成为独立画科。①在这之前的战国帛画《人物驭龙图》、《人物龙凤图》对人物的描绘中,已经注意发挥线描的表现力,已具备了中国人物画的第一个风格特征:以线造型。这一点在东晋顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出。顾恺之对图卷中的一系列人物形象以线造型,线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感,线的力度略有控制,并将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。②顾恺之作为东晋最伟大的画家和早期的绘画理论家,他的绘画实践和理论对中国绘画产生了重要影响。他强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写,尤其注重眼神的描绘,进一步强调了“传神写照”论。对由顾恺之“传神写照”论引申的对“以形写神"能力的重视,是中国古代人物画的第二个特征和技法要求。③中国古代人物画的第三个特征是人物画具有记功录事功能,并且体现社会意义和政治目的:成教化、助人伦,具有题材的道德性。这一特点在唐代阎立本《历代帝王图》、《步辇图》中亦有表现。 (2)唐代是中国人物画走向成熟的时期,这主要表现在道释人物画和仕女画创作中。①初唐阎立本继承传统又有进一步发展,其代表作《步辇图》描绘的是文成公主与松赞干布联姻的历史事件,具政治意义。图中以线造型,对神情的刻画十分到位;在人物位次上,集中体现了人物画的又一特征:“主大从小,尊大卑小”,这一点在长沙马王堆汉墓中出土的T形帛画中已有表现。②吴道子对中国人物画中线的发展值得一提。他在线条运用上渗透着强烈的情感,从而大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一;他用以组成形象的线条,富有运动感、节奏感,被称作“吴带当风”。③仕女画早在初唐就受到重视,并已有高水平的作品出现。盛唐张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》中,画面背景留白,计白当黑,反映出了中国人物画的又一特征;另外,不设置背景,仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息,主题明确。 (3)宋代以降,由于文人画的兴起和发展,人物画因其题材所限,难能出现兴盛的面貌。但仍有人物画家及作品值得一记。①武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出吴带当风的特色。李公麟的人物画长于形象塑造,能画出不同地域、民族、阶层的人物特点,勇于突破陈规,别创新样。②明清人物画相对前朝较弱,直至晚明时代,人物画得到振兴,出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统,在浙派和吴派之外,别树一帜,开辟出一条“宁拙勿巧,宁丑勿媚”的艺术道路,反映了明末清初书画艺术共同追求的一股时代风尚。题材多道释人物,造型夸张变形,饶有装饰意趣,笔法遒劲,设色古雅,称得上是人物画史上的变形主义。突出代表人物为陈洪绶、崔子忠,史称“南陈北崔”。③与此同时的曾鲸及其波臣派,在人物画的创作上更具特色。曾鲸创没骨画法,在人物形象的刻画上,不光注重表现人物的外貌特征,而且深入揭示人物的精神气质。在画法上他既吸收民间写真的传统技巧,又糅合文人画的审美取向,力图出新,故而其作品文质相间,形成独具特色的风格,他最擅长描绘文人学者的肖像,如《王时敏像》。清末海派大家任伯年曾继承其先画没骨然后敷彩的画法,成为清代人物画少有的有成就者。④清中后期人物画受西法影响,并在作品中有所显现,郎世宁等西方画家供职于宫廷,作品上出现了中西画法融合的风格特征。尤其是乾隆时期,由于帝王的好尚,西法逐渐成为宫廷画家学习的对象,一些院体画家不仅掌握了西画技术,尤能逐步将传统技法和西法相协调,画出既具立体感又有中国笔墨趣味的人物画作品。

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