2. 职业资格
  3. 对下列课例进行点评分析。要求：对以下教学设计进行客观评价。 京剧入门 [教学目标] 情感态度与价值观：能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。

对下列课例进行点评分析。要求：对以下教学设计进行客观评价。 京剧入门 [教学目标] 情感态度与价值观：能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。

admin2017-05-26  53
问题 对下列课例进行点评分析。要求：对以下教学设计进行客观评价。
                      京剧入门
    [教学目标]
    情感态度与价值观：能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。
    过程与方法：能够随着录像学唱《唱脸谱》，体验京剧戏歌的演唱韵味。
    知识与技能：了解京剧的一般常识，能够判断行当及唱腔。
    [教学重点]
    了解京剧的行当及声腔，激发学生对京剧艺术的兴趣。
    [教学难点]
    判断京剧的声腔。
    [教具]
  多媒体展示台、打击乐器等。
    [教学过程]
    一、导入
    欣赏现代京剧《红灯记》选段《浑身是胆雄赳赳》。
    二、检查作业
    学生谈对京剧的了解：行当、唱腔、京剧的起源等。
    三、新课
    1．京剧的行当
    先由学生谈了解的京剧行当都有哪些，然后教师和学生一起归纳总结。
    大屏幕展示行当人物。生(男性人物)：老生、小生、武生、娃娃生等。
    欣赏《空城计》中诸葛亮唱段，感受京剧的演唱方法及演唱风格。
    教师和学生一起交流、总结：老生用真声演唱，声音挺拔、苍劲，念白时用韵白。小生用真假声结合的方法演唱，宏亮中带刚劲，念白时用韵白。
    大屏幕展示行当人物。旦(女性人物)：青衣、花旦、武旦、老旦等。
    学生根据图片判断“旦”行当中，青农、花旦、武旦、老旦等人物。旦行当中，青衣、花旦均用假声演唱，声音圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白，花旦用京白。
    大屏幕展示行当人物。净(威重、粗犷、豪爽、奸诈等特殊性格的男性人物)：正净、副净、武净等。
    欣赏《包龙图打坐开封府》，感受京剧的演唱风格。
    师生交流：正净用真声演唱，风格宽厚、雄浑，念白时用韵白。
    大屏幕展示行当人物。丑(反派或诙谐、滑稽人物)：文丑、武丑、彩旦等。
    师生交流：丑重念白，多用京白，少用韵白，有时也用方言。
    2．京剧的主要声腔
    西皮：曲调高亢、激越、明快、流畅，在胡琴上的定弦是lA、mi弦。
    二黄：曲调平和、稳重、深沉、抒情，在胡琴上的定弦是sol、re弦。
    学生活动：欣赏京剧唱段，判断行当。
    欣赏《贵妃醉酒》中杨玉环唱段、现代京剧《沙家浜》中沙奶奶唱段、《穆桂英挂帅》选段《我不挂帅谁挂帅》、京剧《西厢记》中张生唱段。
    3．京剧的念白
    京剧的念白有京白、韵白。教师鼓励学生大胆实践，学一学京剧中的京白与韵白。
    4．京剧中的板式
    京剧中的板式指节拍和节奏形式。强拍被称作“板”；弱拍或次强拍称作“眼”。一板一眼为二拍子；一板三眼为四拍子；有板无眼为一拍子；无板无眼为自由节奏。
    学生活动：
    欣赏并演唱现代京剧《智取威虎山》中杨子荣的唱段《甘洒热血写春秋》，判断行当和唱腔。听赏现代京剧《沙家浜》中的《智斗》，判断三个角色的行当和唱腔。引导学生尝试分角色表演《智斗》。
    5．随录像学唱戏歌《唱脸谱》，引导学生体验京剧艺术的魅力。
    四、小结与课后作业
    敲一敲“慢长锤”，尝试着走一走台步。
选项
答案作为中国人，应该了解、熟悉自己民族文化的瑰宝——京剧。但现在很多人，特别是年轻一代，却对其所知甚少，故应大力宣传普及京剧知识。这节课深入浅出、引人人胜地介绍了京剧之美，安排欣赏了现代京剧和传统京剧的许多唱段，教师不仅引导学生进行聆听感受，还组织学生搜集有关京剧的资料，如服饰、道具、伴奏乐器以及京剧历史的文字资料等，并且观赏京剧脸谱，观看录像中京剧演出的部分片段，让学生讨论京剧的核心知识，使他们了解到京剧的起源、行当、唱腔等要素。模唱了适宜的唱腔片段，使学生们对京剧产生了浓厚的兴趣。充分挖掘了京剧的审美因素，展现出京剧的强大魅力，诱导学生愉快地进入京剧之门，探究京剧艺术的博大精深，从而增强对京剧艺术的审美感受力和鉴赏力。 在教学“京剧的行当”环节中，先由学生来谈京剧行当都有哪些，教师和学生一起归纳总结大屏幕展示的行当人物，教学设计着重挖掘了行当及脸谱的审美因素。中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种因素。从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除了处于戏曲核心地位的表演方面，舞台上的人物造型和景物造型就是人们眼中最为直接而重要的了。在传统戏曲中，人物造型方面更是重点。人物造型包括头、面部化妆和服装部分。脸谱是属于面部化妆范畴的，在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。脸谱是中国戏曲独有的，不同于其他国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。 在“京剧的主要声腔”环节，教学设计重点挖掘了唱腔的审美因素：让学生了解“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪；用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激昂的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现苍凉悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。音乐是情感的艺术，情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素。因此，音乐教育从本质上讲，是一种情感的激发，音乐审美教育更是一种情感的教育。在戏曲欣赏教学中，设计者牢牢地把握住情感这根链条，用悲欢对比的两种唱腔及时地点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使之在激动的情绪中，享受美感、陶冶情操。 教学设计中还挖掘了京剧念白之美，尤其是安排了唱段的学唱与表演。设计者把京剧欣赏与表演当成一个审美感知和审美发现的过程，努力提高学生的音乐审美能力，这种教学方法值得我们音乐教师认真学习借鉴。 该教学设计也存在一些问题：在一节课的时间里，安排这么丰盛的精神宴席，学生是否消化得了?如果面面俱到平均用力，学生是否会感到蜻蜒点水，样样尝试样样松弛?能否设置一个重点环节，譬如学唱一段《空城计.我正在城楼观山景》唱腔，从而做到教学内容主次分明，详略得当?“引导学生尝试分角色表演《智斗》”环节应当是全课最为精彩的高潮，可惜却没有被设计为重点突出的内容。另外，有所为就必有所不为，突出重点就要有非重点。比姆教案中安排的“随录像学唱戏歌《唱脸谱》”的环节，就可以精简掉。
解析
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