对法斯宾德重要作品进行分析。

admin2021-03-24  40

问题 对法斯宾德重要作品进行分析。

选项

答案20世纪60年代,以克鲁格为首的电影导演发起德国青年运动。紧接着,施隆多夫、维姆.文德斯、赫尔措格、法斯宾德为代表的战后一代年轻人形成了一次无论对德国电影还是世界电影具有深重影响的德国新电影运动,这四人被称为“新德国电影四杰”。其中克鲁格是大脑,施隆多夫是四肢,文德斯是眼睛,赫尔措格是意志,而法斯宾德则是作为一个生命的重要部分——心脏。法斯宾德的代表作是成熟期的“德国女性”四部曲:《玛丽娅.布劳恩的婚姻》《莉莉.玛莲》《洛拉》《维洛尼卡.福斯的欲望》。 (1)《玛丽娅.布劳恩的婚姻》。法斯宾德并不排斥好莱坞式的情节剧,同时又蕴含了对人生、社会的批判性反思。外在形式上,影片讲述了玛利亚十年的婚姻经历,包括她与三个男人之间的情感纠葛。情节设置依据人物命运而跌宕起伏,并顺理成章地从开端走向结局。主题思想上,通过这个追求爱与婚姻的女人所遭受的人格异化和精神创伤,揭示了战争给普通人带来的心理创伤以及战后德国经济的虚假繁荣造成的人性异化。法斯宾德充分借鉴了布莱希特的间离理论。影片结尾出现的战后西德四位总理头像的镜头与影片所叙述的故事并无直接的联系,导演只是企图打破观众对影片叙事的痴迷与投入,有意识地打断叙事的连贯性,让观众跳出故事情境,把几位西德总理与他们执政时的德国现实联系起来,思考故事与时代之间的关系。法斯宾德还受到室内剧风格的影响,内景占了本片很大的比例。但法斯宾德为主人公们营造的事内空间并不单一,而是显现出多层次性。同时,这种空间造型依然具有极强的象征性,透露出他的绝望感。 (2)《莉莉.玛莲》。本片以一首广为人知的歌曲为由头,表现的是一个关于欺骗、出卖和背叛的主题。歌手维莉始终是一个无法掌握自己的命运的人,她苦苦追求爱情,然而战争使她的爱情被愚弄和出卖,最终成为政治的玩偶和牺牲品。法斯宾德同样运用间离手段来揭示歌手维莉的悲剧人生和战争对这位原本只知道追求爱情而不问政治的歌手的摧残。影片有一个脍炙人口的“音画对位”的蒙太奇段落:在希特勒不断获胜、相继占领了欧洲许多城市后,维莉在柏林体育馆演唱慰问德国军队。当《莉莉.玛莲》的歌声响起,此时的画面变成了欧洲战场上连天的炮火和士兵的死亡。 (3)《洛拉》。本片上映于1981年,它阐明了当时德国社会堕落腐化的一面,电影背景设定在德国战后50年代,阿登纳统治之下的经济奇迹所建立的权力结构不断渗透到德国社会的各个角落。剧中场景基本都出现在政府、妓院和家庭。这些空间集聚了大量的情节剧张力,但法斯宾德并没有顺势让张力爆发成高潮,他从头到尾采用了一种反讽的表现形式,包括风格化的色彩、夸张的人物设定、抽离的电子音配乐。法斯宾德感兴趣的不再是异议分子如何改造世界,而变成了社会如何成功吸收异议分子。当观众发现冯.伯恩的情欲动力比对赋予他权力的民主体系的责任感更为强烈时,法斯宾德的反讽才达到了高潮。 (4)《维洛尼卡.福斯的欲望》。导演巧妙地运用黑白片的样式来表现电影明星维洛尼卡在经历了她的黄金岁月之后,随之而来的失去片约、婚姻破裂、酗酒、吸毒成瘾,最后被女医生卡茨精心设计杀害的命运悲剧。影片中的维洛尼卡是一个精神濒于崩溃的女性,她因人老珠黄而潦倒绝望,因酗酒吸毒而精神变态,影片用低调的黑白影调来表现她内心的绝望和挣扎是极其高明的。影片中的女医生卡茨用的是高调影像,这种高调影像黑白对比异常强烈,黑得浓重又白得刺目,这种影调给人的不安感与恐惧感无疑象征着卡茨的专制与暴戾,这一形象正是纳粹精神的化身——“第三帝国”虽已灭亡,但是纳粹的幽灵仍在德国的土地上游荡,仍在不断制造着维洛尼卡们的自戕与绝望。

解析
转载请注明原文地址:https://jikaoti.com/ti/s3HUFFFM
0

最新回复(0)