如何理解艺术欣赏中的共鸣现象与共同美感?

admin2021-01-11  38

问题 如何理解艺术欣赏中的共鸣现象与共同美感?

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答案从理论上讲,艺术欣赏中美感的共同性和差异性可以视为两个角度。虽然这两个角度看到了艺术欣赏中美感的不同方面,但在事实上只有多角度地研究艺术欣赏中的美感问题,才能全面地把握和理解人类艺术欣赏活动中的丰富性和复杂性。 (1)艺术欣赏中的共鸣现象: ①共鸣现象的内涵: 艺术欣赏中的共鸣现象是指在艺术欣赏活动中,当欣赏者被艺术作品所感染,从而达到与作品的色彩、线条共呼吸;与作品中的人物共命运,思其所思,爱其所爱,恨其所恨时的现象。 ②共鸣现象的特征: 共鸣现象最主要的特征就是在欣赏者和艺术作品之间消除了主客体之间的距离,达到了相互融合和亲密无间的契合。 ③达到共鸣的条件: a.从客体方面来说: 艺术作品本身必须在艺术水平和思想内容上是优秀的,富有艺术感染力。艺术欣赏中的共鸣现象,会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式。在文学欣赏中,引起欣赏者共鸣的主要是文学语言的审美魅力,叙事作品中描写的人物命运、社会理想、人生境界等;对于音乐作品来说,则是音乐的节奏和旋律表达的情感与欣赏者情感的和谐与共鸣;而对于造型艺术中的抽象艺术和建筑艺术来讲,艺术欣赏中的共鸣则表现为艺术作品中的形式和色彩构成,空间结构所组成的力的模式,与欣赏者的生理结构和心理感受之间的异质同构,达到完全融合的水平。 b.从主体方面来说: 需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历。正如鲁迅先生所说的那样:“是弹琴人么,别人心上也须有弦索,才会出声;是发声器么,别人也须是发声器,才会共鸣。” (2)审美活动中的共同美感: 关于审美和艺术欣赏中共同美感的思想,都建立在两个基本的理论假设上,一是认为能引起共同美感的审美对象主要是形式而不是内容;二是认为人类具有相同的生理结构和心理感受,相同的生理欲求和心理需要。德国美学家康德在论述美感的共同性时,也是持有上述两个基本理论假设的,但是,康德对共同美感论述的深刻之处在于,他把共同美感,也即审美判断中的普遍性和必然性与理性判断中的普遍性和必然性给予了区分。康德认为审美判断的共同性和必然性不是建立在概念、客观目的基础上的普遍性和必然性,而是对象的表象和形式与主体的主观目的相契合的普遍性和必然性。在康德看来,审美判断中的共同性既不是理论上的客观普遍性和必然性,也与实践上的道德判断的必然性不同,而只是一种范例的共同性和普遍性。 艺术欣赏中美感的共同性和差异性都是客观存在的事实,它们并不相互排斥、相互矛盾,而是共存于人类的艺术欣赏活动之中。

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