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  3. 给定资料 　　1．文化技术是指文化方面的生产和生产能力，从广义来看有三个方面，包括各种各样的文化设备、文化的资源和从事文化工作的劳动者的技能。文化技术可分为文化硬技术和文化软技术两部分，文化硬技术侧重于文化建设、机器、设备、工具等制造技术，文化软技术侧重于

给定资料 　　1．文化技术是指文化方面的生产和生产能力，从广义来看有三个方面，包括各种各样的文化设备、文化的资源和从事文化工作的劳动者的技能。文化技术可分为文化硬技术和文化软技术两部分，文化硬技术侧重于文化建设、机器、设备、工具等制造技术，文化软技术侧重于

admin2015-06-03  37
问题 给定资料
　　1．文化技术是指文化方面的生产和生产能力，从广义来看有三个方面，包括各种各样的文化设备、文化的资源和从事文化工作的劳动者的技能。文化技术可分为文化硬技术和文化软技术两部分，文化硬技术侧重于文化建设、机器、设备、工具等制造技术，文化软技术侧重于软件、组织、宣传、服务等服务管理技术。文化技术存在于生产、流通和消费的各个环节当中，包括文化资源的素材收集收录、编辑加工、合成生产、传播宣传、消费体验等方面，涵盖了广播、电影、电视、出版、旅游、演出、节庆、会议、展览等各个行业。文化软技术、文化硬技术的适当结合、相互促进，才可以产生良好的经济效果。
　　可以说，文化技术的不断发展更新对文化产业的发展起着至关重要的作用，如印刷技术的发明、文字和图画技术的创造、摄影原理的发现、多媒体设计和电脑的提出，微电子和计算机网络时代与文化技术的结合等等。文化技术创新对文化产业的影响表现在文化资源整合作用、经营模式转变作用、市场需求创造作用和演化周期缩短作用等几个方面。
　　我国是文化资源大国，拥有丰富的文化财富，发展文化产业的热情也在逐年增长，但同时，我国文化市场发展不容乐观，与欧美国家的文化产业对GDP的贡献相比相差比较悬殊。据统计，我国约2500家主题公园的70％处于亏损状态，20％持平，盈利者只有10％左右，亏损较为严重，能够保持盈利的可以说寥寥无几。目前，各地竞相开发的文化产业园与文化产业基地也遭遇同质化质疑。与此同时，许多的中华老字号正在悄然退出消费市场的舞台。
    因此，在文化技术日益更新的时期，能否把握住文化经济与文化产业的发展战略机遇期，将文化技术与经济提高到更高的水平将是增强文化软实力的关键。一方面，文化技术借力高新技术，以创意创新为核心，促进文化产业结构升级，重视对新兴业态的培育，是各省市乃至全国实现文化产业升级换代的重要途径。另一方面，随着新技术的应用广度和深度不断扩大，传统产业如电信业、传媒业、出版业等产业间的边界不断模糊，逐步融合，进入新世纪以来，产业融合的产生与发展对传统产业组织的产业结构及相关政策形成了挑战，一种适应性的产业变革正悄然发生。
　　另外，文化产品在生产、销售等环节中的科技含量对文化企业的效益与兴衰起着决定性作用，科技创新对文化产业短期的快速发展和长期的持续稳定具有根本的支撑作用。提高文化技术在文化产业中的投资速度，可加快当地的产业竞争力，从而提升产业效益。
　　2．2013年11月15日公布的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》提出。要完善文化管理体制，建立健全现代文化市场体系，构建现代公共文化服务体系，提高文化开放水平。
　　中央文化管理干部学院副教授毕绪龙说，把文化产业发展放在“建立健全现代文化市场体系”中，体现了中央顶层设计的含义。
　　“我国的文化产业发展有很多瓶颈，其中一个就是没有被真正纳入国民经济统计分类中，使得文化产业说起来比较重要，做起来就比较次要，忙起来就不要了。”他说。
　　毕绪龙说，决定提出的一个文化产业创新性战略措施是“完善文化市场准入和退出机制”，尤其是建立退出机制的意义非常大。应该利用此次深化改革的契机，尽可能发挥市场对文化资源的配置作用。
　　毕绪龙同时指出，决定对“扩大政府文化资助和文化采购”这两点进行了强调，表明从中央的文化经济政策上，就要对具体的文化产业载体进行扶持，这是前几年已经提出来但是没有落实的问题。
　　“文化经济政策的完善和健全，是对建立现代文化市场体系的重要保障。文化体制改革十年来取得的成就，一个重要原因就是不断建立完善了一套文化经济政策的配套体系。”他说。
　　3．2013年夏天，18岁的黄捷芬放弃了佛山粤剧团的工作，回到广州市从化街口街，在家庭综合服务中心当一名社工，周末时教小朋友们唱粤剧、排练节目。五年前，黄捷芬正是被小红豆艺术团的发起者姚冠冰推荐去学粤剧的13个“苗子”之一。在广州这座千年古城里，像黄捷芬、姚冠冰这样的人还有很多，尽管前路困难重重，他们仍在民间默默保护着历史和文化。
　　小红豆艺术团发起人姚冠冰曾说，“培养粤剧观众不在中学大学，在幼儿园，在小学”，保育粤剧也应该走“从娃娃抓起”的道路。年近八旬的她是从化街口街道办事处的退休干部。退休之后，除了热心助人外，姚冠冰最大的业余爱好就是唱上几曲粤剧小调。
　　2005年，在做青少年思想教育工作时，她萌发了将粤曲以第二课堂的形式带进街口小学和石南小学的想法。试点学校教育的成功，让冰姨真正明白到，小朋友不是不喜欢粤曲，而是缺乏认识和了解粤曲的土壤；粤剧不是魅力不再，而是有创新发展的广阔空间。
　　“在这几年的时间里，艺术团培养了一大批粤曲苗子。”据悉，姚冠冰通过小红豆艺术团培养了200多名“小红豆”，其中13人送去广东省粤剧学校接受培训。
　　 “这一路走得很困难。”姚冠冰说，除了每年政府资助的5000元，剩余的活动经费得靠自筹，而团队人员更是明显老年化，缺乏新鲜血液。不管是经费还是团队人员都让她有捉襟见肘的窘迫感。
　　“目前最大的困难是如何链接更多的资源来实现构想，希望今后能有更多的人来加入、支持我们。”协会工作人员黄琪乐说，因为资源问题，一些想法无法实施，多少给孩子们带来挫败感。
　　在快节奏的都市生活中，岭南传统艺术文化的瑰宝——“讲古”和其他传统曲艺一样，面临着日趋边缘化的困境。
　　4．无论是文化企业此起彼伏的并购潮，还是VC／PE(风险投资／私募股权投资)对文化产业表现出来的浓厚兴趣，都可以看出文化产业是目前各路资本投资的热门领域。然而，一直以来，资金短缺、融资困难都在困扰着文化企业，尤其是小微文化企业。一方面是文化企业需要资本的注入，另一方面资本也在寻找可以投资的文化项目，看似“两厢情愿”，但是文化与资本两者的结合还面临着很多阻碍。
　　 文化产业发展迅速，文化投资也成为社会热点。短短几年间，有多只专项文化产业投资基金成立。清科集团董事长倪正东表示，在整个股权投资一片“冬天”的情况下，文化产业投资还继续保持强劲增长，这是非常少见的现象。“不管是外资还是内资，都对文化保持了很高的关注度和热情。2012年文化产业的投资是14亿美元，投资项目197个；而2013年前10个月的投资就达到了24亿美元，投资项目有331个。与此同时，新的文化产业基金也在不断成立，据统计，2013年成立的文化产业基金约有50只。”倪正东说。
　　在文化产业投资热持续高涨之时，文化企业融资难的问题也同样存在。“政府在支撑，产业在发展，专项基金也在不断成立，而投资在文化领域的基金发现找不到好标的，标的融资的企业融不到资。”清科创投董事总经理袁润兵说，这就是一个三难的困局，亟待解决。
　　中国民生银行文化产业金融事业部营销管理部总经理武国元表示，从银行角度来看，文化企业多为中小型企业，规模小、轻资产，从评估体系来讲，知识产权、抵质押制度不完备，因此，文化产业融资风险比较大。武国元说：“解决融资难题并不容易，不过，从金融机构对文化产业的支持力度可以看出，这几年在逐渐加大。以北京市为例，银行对文化领域累计发放信贷同比增长28.5％看，远远高于整体信贷投放速度。这一方面反映出文化产业增长速度快，另一方面也说明以往对文化领域发放信贷的基数较低。”
　　那么，如何解决文化企业尤其是小微文化企业融资难问题?袁润兵表示，由于小微企业自身原因，再加上文化轻资产的特点，吸引投资机构的目光并不容易。在他看来，国内大多数的小微企业还需要借助政府力量解决融资难题，比如降低税负、融资成本等。
　　2013年以来，在资本市场，文化企业并购甚是火热，十分惹人眼球。“整个创业板、中小企业板，包括国外的资本市场，并购最活跃的就是文化产业。”倪正东说。
　　不过，在火热的市场中更需理性、谨慎的思考。博大创投董事总经理曹海涛认为，其实并购风险较大。抛开文化产业来看，2012年最火的并购案例——同方股份并购壹人壹本，到现在为止已经谈了八九个月了才获得证监会通过，因此，现在的很多游戏、影视并购存在不确定性。
    “很多的收购案例到最后由于某些交易规则的原因、信息披露的原因等遭遇流产，大家要冷静看待并购。”曹海涛说。当然，并购是文化企业做强做大的必经之路，曹海涛认为：“当你的企业在细分行业处于领先趋势以后可以开始并购。”
　　面对异常火爆的文化并购市场，达晨文化旅游投资基金投资总监何士祥也表示，投资机构和投资人一定要冷静，大家应该抱团取暖，不要按照二级市场的逻辑来炒一级市场。“未来并购可能是一个推出通道，但个人觉得，投资人不要对并购市场给予太高的期待。因为并购看起来火热，但不一定赚钱。”
　　当下文化领域并购活跃，大家都忙于整合资源，在袁润兵看来，这本身与资本市场的发展规律是相符合的，但是与行业的发展不相符。国内需要做整合的文化企业其实不是太多而是太少。所以，资本市场的表现和实际行业发展可能会有一定的不同，袁润兵表示，从个人角度来说，更希望有投资人或企业家通过增资性的方式进行投资，让企业在某一个细分领域做到龙头。与国内大部分产能过剩的传统领域不同，文化产业领域做增资性的投资还存在很大的空间。
　　5．当今世界，各国对公共外交领域的重视与日俱增。在竞争、合作与相互理解取代意识形态争端，逐渐成为国家间往来的主流之时，渡边靖的《美国文化中心——美国的国际文化战略》一书，以客观视角、详尽资料与细致剖析，向读者呈现了美国自建国以来在该领域的探索与成败。
　　在这本书中，我们可以清楚地看到美国文化中心——作为美国履行公共外交职能的主要单位之一的发展脉络。不论是旨在增进相互理解的海外图书馆与交流访问项目，还是为树立国家形象而输出的各类文艺作品，抑或冷战与后冷战时代的明争暗斗，它追随美国政府的即时方针，服务于其各种各样的战略目的：正如书中介绍的某个生动案例所言，当越南战争使美国在日本人(当然，不仅仅是日本人)心中的形象一落千丈时，通过文化中心，美国国务院邀请了其各领域最有影响力的代表人物前往大洋彼岸。而他们收获的成果便是“无论多么彻头彻尾的反美人士，在亲眼目睹了真正的美国以后，几乎都变成了亲美派”。
　　然而，不论是作者本人，还是美国相应部门的负责人，都并非将公共外交简单理解为进行“宣传”的实用主义工具，或用作富含诡计与虚幻泡影的心理学戏法。如肯尼迪时代美国新闻署署长爱德华·默罗所言：“要想具备说服力，就必须值得信赖。为了争取信赖，信用就非常重要。为了赢得信用，真实性是必不可少的。”
　　公共外交的出发点，应落脚于向其他国家受众展示一个开放、富有胸襟、勇于自我批评的本国。能够使“反美人士”成为“亲美派”的关键既不是免费酒饭，也不是缠树丝帛，而在于“文化中心及时向日本传递美国的万象……多元地介绍美国的多元文化”。
　　当然，美国绝非公共外交领域的常胜将军。近年来，在反恐战争的战场上取得压倒性胜利的同时，尽管中央情报局等部门采用了各种“黑色宣传”与心理战术，但层出不穷的负面事件与高层决策者对在伊斯兰世界保持良好国家形象、促进两方交流沟通上有意无意的忽视，使得美国进一步的行动往往举步维艰。与虽为战败国、却始终对美国保持较高认同感的日本相比，这些国家的排斥与对抗，无疑是美国在公共外交方面的一记败笔。
　　由此，作者深入探讨了公共外交与国家利益的关系。藉由公共外交活动展示的一国之魅力，主要由自我批评的“度量”、“自省力”、透明性和对话能力组成，而它正是实现国家利益的基础。后者形成于综合考虑公民社会、区域联盟乃至围际社会公共利益的基础之上。“追求狭隘的国家利益，最终很可能损害国家利益。”在取得赞誉与认同感的基础上，积极的公共外交将不但有利于它的实现，更是实现普适的国际利益的基础。
　　我们可以发现，在坦诚而富有远见的公共外交政策的指引下，美国曾收获难以用数目衡量的长久之功：而出于短视与同步自封的错误方针，则大大损害了美国的软实力，使这个超级大国的软硬实力无法匹配，使这个以自由、开放与多元化为标志的国家，反而成为诸多民众与舆论的反感对象。这样的前车之鉴，对于我们这个蓬勃发展的国度，无疑可供参详。
　　6．2013年10月18日至21日，由文化部外联局、上海市文广局主办，中国上海国际艺术节中心承办的第十五届中国上海国际艺术节论坛聚焦“包容、开放与创新——尊重文化多样性，促进文化间对话”主题，为来自世界各地的文化官员、专家学者以及国际组织和文化艺术机构代表提供了一个广阔的对话平台。
　 米歇尔·布恩(美国芝加哥市文化局局长)：1986年颁布的文化规划为芝加哥之后25年的城市文化发展打下了坚实的基础，不仅推动了文化产业的蓬勃发展，更带动了整个城市的规划。在此基础上，芝加哥文化局于2012年颁布了芝加哥新文化规划。
　　公众非常深入地参与了规划过程。可以说，芝加哥人想看什么，规划当中就包括什么。规划的重点是艺术教育，以及如何接触艺术和增进社区邻里的情谊。
　　刘文国(中国上海国际艺术节中心艺术总监)：城市转型发展越深入，文化发展越重要。在城市的总体建设和发展中保存和营造城市文化精神，不仅有历史的意义、地方的色彩、民族意识的自我成就，也是城市发展建设必须面对的重要课题。
　　1999年中国上海国际艺术节创立时的定位就是，艺术节对这座城市的文化精神要起到提升作用。纵观中国上海国际艺术节多年来的探索和发展，可以看到：国际化的交流增强了城市文化影响力；大众化的理念提升了城市的文化聚合力；多元化的扶持激活了城市的文化创造力。
　　汉斯·格奥尔格·克诺普(柏林赫尔梯行政学院国际文化政策高级研究员)：文化政策可以塑造一个城市。城市的发展需要新的节庆和有新意的活动。举办活动是通过文化政策建设文化基础设施、活跃文化现状的措施之一。柏林所有文化活动都必须认真考虑城市的发展。
　 在德国，政府在文化方面能够干预的只有一点，那就是选择博物馆馆长、剧院院长。选择文化机构的主管一定要让大家聚在一起进行探讨和判断。
　　乔纳森·弥尔斯(爱丁堡国际艺术节总监)：爱丁堡艺术节有一种独立、慷慨的精神和思想的自由，还有尊重历史和传统价值观的责任。我们要考虑到在自己的文化之外，还有很多艺术的成就，要尊重不一样的想法和价值观。
　　在进行文化对话时，一定要更新我们的语言，要把快速变化的环境融入到教育体系当中。这是一个复杂、重复的流程，需要耐心和坚持。同时，要让艺术节给大家带来更多的机会，就不能把它变成随便、陈腐的文化交易场所。
　　凯·安博拉(芬兰艺术节联盟执行总监)：在芬兰，几乎每个城市、每个村庄都希望拥有自己的艺术节。芬兰艺术节的成功因素主要包括：真正的多元化；所有艺术节均由富有热情与活力的艺术家和艺术爱好者创办，而不是政治家或旅游业人士；尊重文化遗产，但一直开拓向前；整体发展和自然发展；市政府、国家的资金支持，以及积极的赞助商等。
　　随着艺术节的日益壮大及观众人数的迅猛增长，经济效应正在发挥关键性作用。但必须指出，如果我们只是关注艺术节的经济影响，一定会失败。必须有一些创意人士和艺术家的支持，才可以推动艺术节的发展。
　　皮欧特·图尔凯维奇(波兰国际维洛提斯拉维亚合唱艺术节音乐总监)：首先要建立起艺术节和观众之间的信任，让观众知道他们可以看到哪些演出、哪些艺术家。对一些年轻的艺术家，艺术节的作用则是让他们接触更多的观众，卖出更多的票。
　　我的做法基于一个理念：节目的编排必须反映出大家对节目的热情，而不仅仅是根据市场上的情况。希望艺术家多停留一段时间，以便对这座城市和当地艺术家有更多了解，跟当地的社区有更好的互动。
　 蒲通(中国文化部外联局党委书记、副局长)：自联合国教科文组织2005年通过《保护和促进文化表现形式多样性公约》以来，尊重文化多样性被提升到了国际社会应当普遍遵守的伦理道德高度。中国积极参与公约的谈判与制定，并于2007年初加入公约，同时认真履行公约规定的义务，连续两届担任保护文化多样性政府间委员会成员国，为促进文化多样性持续做出努力。事实上，这个论坛就是中国政府和世界履行公约义务的一个具体做法。
　　中国政府认为，文化发展及文化多样性状况的改善，对国家在全球化环境中实现可持续发展具有十分重要的意义。中国政府采取了一系列有效的政策和措施，进行了制度方面的创新性探索，取得了重要的成就与进步。
　　7．“这里是B市，这里是大栅栏琉璃厂，这里是——梦，开始的地方!”随着主持人带有浓郁B市特色的开场白，“大栅栏琉璃厂品牌战略研讨会暨中国邮政梦想邮局启动仪式2013年11月10日上午在老舍茶馆正式举办。
　　此项活动是第八届中国B市国际文化创意产业博览会西城分会场的重点活动之一，也是“2013 B市大栅栏琉璃厂精品交易文化季”的重要组成部分。来自各领域意见领袖、学界权威、商业带头人，就如何用先进的传播手段为老字号品牌引路，打造区域文化经济和街区文化品牌，百年老街的品牌文化发展战略，从京味叫卖到现代商业文明等内容进行了主题发言，并围绕“传统与新商业文明的品牌化之路”、“街区老字号的传承与现代商业模块的融合及整合”、“微时代”现代商业手段对传统文化及老商业街区的发展促进、“大栅栏商业街与琉璃厂传统文化古街的梦想创新之路”等议题进行“论道”，探索传统文化街区和新商业文明的融合与品牌发展之路。老舍茶馆会场内久久回荡着浓厚的“京味儿叫卖声”，令在场嘉宾深深感受到了B市传统文化的魅力所在。
　　自从改革开放以来，国家经济发展的重心主要放在了对各类新兴商业的大力发展上，而对传统商业更注重的是“保护”与“传承”，忽略了老商业街的经济发展。随着时代的变迁，像B市大栅栏与琉璃厂这样的传统老街日益受到新兴商业街区的冲击，此次研讨会的召开，无疑给大栅栏与琉璃厂的复兴之路带来了“新希望、新路子”。
　 据参加此会的相关人士透露：国家发改委在如何发展全国传统文化街区方面做了不少的努力和工作，一个特定区域的文化经济发展切切实实地离不开街区文化的促进，街区文化是区域经济发展的一个重要组成部分。这次的研讨会结束后，将动员国家发改委相关部门对传统街区的品牌化发展制定合适的开发规划方案，扶持传统文化街区的发展。有了政府相关政策与社会各界的支持，大栅栏与琉璃厂的复苏就等于有了“护航人”，这正是大栅栏与琉璃厂所渴求和期盼的。
　　此次研讨会持续了一天的时间，基本上确立了“如何将传统文化街区走向品牌化发展之路”的品牌战略。
　　8．党的十八大报告指出“根据我国经济社会发展实际，要在十六大、十七大确立的全面建设小康社会目标的基础土努力实现新的要求”。其中一个新要求就是“文化软实力显著增强”，并依据这个新要求提出了“扎实推进社会主义文化强国建设”的历史任务。深入学习和认真贯彻党的十八大精神，就要把“扎实推进社会主义文化强国建设”的任务要求作为“以科学发展观为指导”的重要实践内容。
　　中国特色社会主义文化建设是一个系统工程，内容十分丰富，工作千头万绪，必须紧紧抓住工作重点，才能有成效。一方面，要大力发展文化产业，实现使其成为国民经济支柱产业的目标，成为转变经济发展方式的重要路径之一；另一方面，国家要发展现代传播体系，提高传播力，实施文化走出去战略，发挥中华文化应有的影响力，为人类文明进步作出新的、更大的贡献。
作答要求
十八大报告提出了“扎实推进社会主义文化强国建设”的历史任务。请根据自己的理解，并参考给定资料，以“文化兴国”为题，写一篇文章。
要求：
1．自选角度，立意明确，有思想性；
2．联系实际，不拘泥于给定资料；
3．内容充实，语言畅达；
4．4800～1000字。
选项
答案 文化兴国 　历史的传承即文化的传承，国家的兴旺发达离不开文化的大发展、大繁荣。党的十八大报告提出了“扎实推进社会主义文化强国建设”的历史任务，体现了当下文化产业发展的紧迫性和积极性。 　然而我国文化产业缺乏创新，模仿、追逐潮流等现象普遍存在，这使得文化产品在激烈的国际竞争中犹如“以卵击石”。很难掌握主动权。创新是文化产业发展的核心力量，要彻底改变我国文化发展的短板，需要实施文化兴国战略，转变工作思路，完善扶持制度，促进文化产业的发展。 　转变工作思路，树立创新意识。文化发展的实质，就在于创新，一个好的创意产品可以带动一个产业的兴起，从而促进本国经济的发展。在很多人为中国成为“世界工厂”而呐喊的时候。国际跨国企业依靠造型新颖、工艺精细的产品成功赚取的巨额利润是加工型企业的数倍甚至百倍。所以，要想保证我国的企业适应当下经济的飞速发展，政府，必须引导企业转变自身墨守成规的发展思路，将创意和创新意识置于企业发展的核心位置，不仅要追求数量的提升，更要追求质量及文化内涵的提升。 　完善扶持制度，促进文化产业的发展。文化经济政策的完善和健全，是建立现代文化市场体系的重要保障。而当下我国文化产业缺少完善的文化产业市场准入和退出机制，相关具体政策未落到实处，缺乏创新型人才。且各种侵权行为屡见不鲜。因此，要加快制定科学合理的文化发展规划，完善文化产业的审批和监管机制。放宽文化中介机构准入门槛，文化执法部门应加大监管执法力度，严厉打击盗版侵权行为；提高政策的执行力，保证政策的落实；重视对创新型人才的培养。为创新型人才提供更广阔的发展空间和舞台。 　“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，中国的文化产业如雨后春笋般蓬勃兴起。而文化产业能否塑造出有市场竞争力的文化品牌。才是文化产业发展的关键。拥有五千年历史的华夏文明。蕴藏着让世界瞩目的文化资源，我们不但要肩负起它的传承和发展。更要走出新时期的文化发展之路，让文化产业成为我国经济发展的重要支撑部分
解析
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