2. 公务员
  3. 注意事项 1．本题本由给定资料与作答要求两部分构成。考试时限为150分钟。其中，阅读给定资料参考时限为40分钟，作答参考时限为110分钟。满分150分。 2．监考人员宣布考试开始时，你才可以开始答题。 3．请在题本、答题卡指定位置填写自己的姓名，填涂准考证

注意事项 1．本题本由给定资料与作答要求两部分构成。考试时限为150分钟。其中，阅读给定资料参考时限为40分钟，作答参考时限为110分钟。满分150分。 2．监考人员宣布考试开始时，你才可以开始答题。 3．请在题本、答题卡指定位置填写自己的姓名，填涂准考证

admin2014-01-05  30
问题 注意事项
1．本题本由给定资料与作答要求两部分构成。考试时限为150分钟。其中，阅读给定资料参考时限为40分钟，作答参考时限为110分钟。满分150分。
2．监考人员宣布考试开始时，你才可以开始答题。
3．请在题本、答题卡指定位置填写自己的姓名，填涂准考证号。
4．所有题目一律使用现代汉语作答在答题卡指定位置。未按要求作答的，不得分。
5．监考人员宣布考试结束时，考生应立即停止作答，将题本、答题卡和草稿纸都翻过来留在桌上，待监考人员确认数量无误、允许离开后，方可离开。
给定资料
1．对电视节目过度娱乐化的批评之声在上世纪就有了，当时的批评更多的不是猛烈的抨击，而是表现出对电视行业发展前景的担忧，一直到近年，当一娱乐节目过于低俗，甚至有违伦理常规的行为、语言频频出现的时候，这种批评的声音才越来越激烈。
    某征婚女性冒出：我宁愿坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车上笑。”；某地方台制作的一期《我给儿子当孙子》的情感类谈话节目。“真实”展现一个“不孝”儿子对父亲出言不逊、百般欺辱的过程。节目播出后引起社会强烈震动，观众震怒了。“嘉宾”事后遭到众人斥责，无奈之下道出真相：“儿子”、“父亲”等几位嘉宾都是雇来的群众演员!
    我们除了震惊，还有愤怒，这些雷人的语言和雷人节目换来的影响难道仅仅是因为出位的语言“博观众一笑”和获得更高的收视率吗?错了，它们带来的负面影响才是让我们震惊的根源，为什么这节目一经播出发了那么多议论?这种议论也许引发了观众的好奇心，会给电视台带来高的收视率，可是当节目制作人意识到他们触及了道德底线，违背了社会伦理，还会捧着高收视率笑的出来吗?因为那样的高收秕率也许从此要“绝后”了，因为人们更加害怕自己、家人、孩自受到这样价值观的误导。而那位爆出雷人语言的征婚女性实现初衷，成为真正意义上的名人了吗?没有，她一时“声名远播”，却很快又“销声匿迹”，为什么?因为人们不仅仅怀疑她征婚的诚意，而且更多地把她当作了人生观、价值观扭曲的“典范”。这样的“典范”只是用来在树立自己人生观和教育孩子时引以为戒的。正是这些富有争议的节目让我们意识到，其实娱乐性并非电视媒介的最重要职能。即使是纯娱乐性节目，也逃脱不了电视作为媒介的另外职能——文化和价值观的引导和传播者。
    中国幅员辽阔，民族众多，大江南北、黄河两岸有着极其丰富的文化，有着无比睿智的思想，如果我们的节目设计和制作、节目创意和创新扎根于社会文化这一肥沃的土地，根植于百姓民间这一丰寓多彩的生活，我们的电视节目原本是可以做得更好看一些的，起码不会像现在这样不管什么时间，无论哪个频道，随手一按，形式相似，场面雷同，风格统一，这本身就与中国深厚的文化积淀格格不入，更与百姓期待的丰富多彩、健康向上的价值取向大相径庭。
    2.在被称作“选秀末世”的今天，《中国好声音》唤醒了大家对音乐的追求，这是一个奇迹。《中国好声音》能在暑期档音乐节目大混战中独树一帜，令人耳目一新，最终的结果可能只归为两个字：真诚。
    《中国好声音》的创意来自于对国外音乐节目《the voice》的借鉴。国外那么多成熟品牌节目，为什么单独挑中《the voice》引进中国，宣传总监陆伟此前在接受其他媒体采访时表示，明星导师制是关键。《中国好声音》刚刚播出两期，四位明星导师的表现便赢得了一片喝彩：刘欢为鼓励学员而脱帽、被学员感动而泪流；那英三次上台，或助学员或为学员圆梦；杨坤每每以情动人，32场演唱会背后所体现的是作为导师的苦口婆心与真挚态度；庾澄庆秉承欢乐的风格，在舞台上总能尽情释放，不拘泥于条条框框，常有惊人妙语，频爆笑点。
    平日里“远在天边”的大明星这次放下架子，与学员平等地进行音乐和人生交流，为了争取自己心仪的学员常常使尽“浑身解数”，也会尝到求而不得的难过与失望。亲和力是使人亲近、愿意接触的力量。亲和力能够方便与陌生人之间的沟通和交流，人都是有感情的，陌生人当然也不例外，感情的沟通和交流能够让人和陌生人之间建立一座信任的桥梁。信任的建立将会有效地减小人的交流难度。
    《中国好声音》不是零门槛的选秀节目，它没有各地海选的环节，所有录像学员都通过节目组高层(三位副总导演+音乐总监)直接把关，因此《中国好声音》从一开始便令人惊艳、血脉贲张，而不是像选秀节目一样渐入佳境，观众为了听到几首像样的歌就必须忍受海量的噪音。
    其实，在如今这个各种技术手段都已很成熟的国内电视市场，做一档节目会面临很多诱惑，许多节目组都会想尽办法给自己的节目“加码”，希望面面俱到，于是便出现了那些场面宏大、舞美效果炫目，但内容却缺乏吸引力的电视节目。《中国好声音》则舍弃了这些附加值：浙江卫视“一哥”华少甘愿隐居幕后，学员们穿着较为随意从不刻意修饰，就连明星导师也始终以同样的服装亮相。节目整体上注重学员的声音，呈现出音乐纯粹的本质，使得从学员到导师更显得真诚。果断舍弃了一些不必要的元素之后，对于那些对“好声音”的体现有所助益的东西，节目组则是不惜血本，除了前文提到的优秀的学员、专业真挚的导师之外，由金少刚老师领衔的音乐团队也是不得不提的。现场的音响效果不亚于国内任何一场演唱会，绝对是顶级的听觉体验。
    3．打开电视，会发现越来越多的娱乐节目。周五晚有《我是歌手》、《天天向上》、《一站到底》、《百里挑一》；周六晚，则是《非诚勿扰》和《快乐大本营》的王者之争，孟非睿智洞察社会，犀利点评各种现象，让观众既看婚恋又看社会，“快乐家族”则以插科打诨、卖萌讨观众欢心，有观众两档节目都想看，只好抓着遥控器来回换；周日晚则是东方卫视《舞林争霸》PK天津卫视的《非你莫属》，前者新一集播出都会挤进当天微博十大热点。
    荧屏如此热闹，但只是看上去很美。一直困扰文化产业各领域的原创力不足的怪病，如今也传染给了综艺节目。90％都购买了海外版权!《我是歌手》源自韩国，《舞林争霸》从美国来，《中国好声音》购买的是荷兰《The Voice of H0lland》的版权，湖南卫视早在2005年“参考”海外节目形式打造“超女”，风头一时无两……如此辉煌战绩，其他卫视蜂拥效仿。也就是说，眼下热热闹闹的综艺节目，基本都是“拿来主义”。我们自己的原创综艺，请问在哪里?
    当然了，参考国外优秀经验，不是坏事，但满荧屏的节目几乎都是“人家的”，即使做得再好，也不过是“模仿很像”罢了。
    “简单地说，之所以买国外的综艺节目，就是成本低，风险小，但回报高。”中央民族大学传播学教授张志告诉记者，国外电视事业早国内几十年，制作成熟，“引进的国外节目，都经过市场检验，可以说是千锤百炼，搬过来，收视率就会有保证。这是最速成的方法了。”而原创节目则要投入更多的时间、精力，风险大，成功几率小。“大家懒得弄”。
    南京艺术学院传媒学院副院长王方说得更直白，“现在的电视台和电视人都太浮躁。急功近利。”他告诉记者，目前电视生态不健康，市场机制、评价制度都不完善．定乾坤的还是收视率。“大家都很饿，都想挤到收视率前几名。”记者在微博搜到一位拥有4个电视娱乐节目的电视制作人，其公开表示：“现在竞争这么激烈，我根本没有时间、精力和资金去原创一栏节目。”
    国内版权意识不强也让原创节目举步维艰。张志告诉记者，近年来虽然版权意识有所增强，但真正的版权保护尚需时日，辛辛苦苦打造的原创节目，播出就被山寨；引进的海外节目被克隆。“和中国其他文化产业一样，山寨力量太大，版权意识不够，打消原创积极性。”
    “还有就是缺人，人才的匮乏才是根本问题。”王方告诉记者，中国院校每年输送相关专业毕业生数最庞大。“但我们专业培养偏重技术，会教他们怎么拍片子，怎么剪片子，但很少教他们如何做一个IDEA。”他说，因此，近年才会时不时爆出各卫视互挖墙脚，有些制作团队甚至集体跳槽的新闻。“真正健康的电视节目环境，可以‘拿来’，但更应注重研发。要齐头并进。”张志说。
    4．虽然美国的历史文化资源相对贫乏，对发展文化产业重要性的认识也晚于英同、新西兰、新加坡等国家，但凭借经济、技术和知识等方面的优势，通过实施科技创新。以及版权保护的发展战略，使文化产业迅速发展，打造成重要的支柱产业。
    在遵循文化产业自身发展规律、考虑文化产业特点的基础上，美国政府给予文化产业开放、优惠的扶植政策，采取各种积极手段，对文化市场进行合理调控。以保证产业健康发展。
    此外，美国政府力求使美国的每个地区都有丰富的文化生活。用于资助文化事业的经费由政府核定，议会审查批准，同时要保证这些活动符合法律的规定。美国在联邦政府投资的基础上，吸收非文化部门和外来投资，这些来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。同时，美国文化产业还具备比较完善的融资体制，在文化产品的生产过程中充分利用科技优势，注重投资主体多样性。美国人勇敢创新的精神，在文化产业的探索上也体现得淋漓尽致，尤其是在影视产业，他们乐于吸收外来文化，并结合本土精神大胆改造。让美国影视在全球独树一帜。1923年，有声电影问世，以美国为代表的文化产业在经济大萧条中逆势而上，出现了百老汇、好莱坞、迪士尼、时代华纳等大批电影产业巨头。并带动了相关产业的迅速发展。
    美国历史较短，文化积淀不成体系和规模，文化资源较弱，所以要发展文化产业．吸引更大的受众人群和拓宽海外市场，就必须嫁接外国文化。美国文化产业精英们很注重吸收其他国家和民族的文化元素，他们并不是对外国文化进行简单复制或挪用。而是与美国本土文化精神相结合，大胆进行“美国式改造”，以保持其文化产品的创新品质，适应市场需求。例如．根据中国文化题材拍摄的《花木兰》、《功夫熊猫》等影片让中国风席卷全球。
    2000年以后，美国电影票房总额始终保持在70亿美元以上，美国电影在欧洲的票房也已占70％左右。2008年，美国影院业联合会主席菲西安在拉斯维加斯国际大型综合电影业博览会上这样讲道：“在过去的几十年里，美国经济曾遭遇7次不景气，但是在这7次中，有5次电影票房反而迅速攀升。”
    2004年，美国华尔街的私募基金加入到电影投资的大军，以电影投资基金的方式出现，这在当时的文化产业投资领域尚属先行者。电影投资基金通常由私募基金进行募集，以高收益债、低收益债和优先股等不同种类的金融产品吸引风险承受能力不同的投资者完成，这一举措吸引了大批投资人加入到电影产业投资中，一定程度上保证了电影制作的资金来源。
    除了电影投资基金外，美国还积极开展资产证券化和夹层融资，资产证券化由投资银行以影片DVD销售收入和票房收入为基础资产，向投资者发行证券化产品。夹层融资则主要采取次级贷款的形式，以及转换票据或优先股等，这两种金融手段也是破解电影业融资难的重要解决方式。
    5．国家广电总局于2011年12月下发了《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》。提出从2012年1月1日起，34个电视上星综合频道要提高新闻类节目播出量，同时对部分类型节目播出实施调控，以防止过度娱乐化和低俗倾向，满足广大观众多样化多层次高品位的收视需求。
    “限娱令”一经公布，立即引发社会各界的热议。有观众拍手称快，“电视娱乐节目确实该管管了!”也有观众心存疑虑，认为“限娱令”有剥夺自己娱乐权之嫌。其实，大可不必因此恐慌，“限娱令”系“限”非“禁”，而且从“限”的幅度来看，也仅限于“过度娱乐化”、“节目形式雷同”等问题，观众公认的优秀娱乐节目，并不会淡出荧屏。这一点，从各上星台对节目的调整安排中，不难找到答案。
    据一家著名商业网站调查，认为“当今中国电视节目存在过度娱乐化倾向”的网民占86％。据跟帖统计，目前对这一管理规定持拥护支持态度的超过80％。北京网友王福成说：“这一管理规定给当下泛滥的过度娱乐化一记重拳。”黑龙江网友周晓舟说：“如果任由取悦受众、娱乐独大的不良风气去打压其他文化作品，不仅是刺激和愚弄公众，而且是毫无顾忌地触犯了道德底线。”许多网友认为，对电视上星综合频道节目的管理，必将给电视荧屏带来一股清新风气，使电视节目更加健康向上、丰富多彩。
    社会的全面均衡发展和进步，离不开精神、道德等人文因素的支撑。虽然说倡导价值多元化是一种进步，但不讲“核心价值”、听任“主流虚无化”，同样是一种犯罪。文化产品历来就存在“有益、有害、无益也无害”的区别，对有益的产品加以鼓励，对有害的产品坚决取缔，无益也无害者则要控制总量，这是文化管理的必要手段。何况，时下很多电视娱乐节目盲目追逐收视率，过度娱乐化。甚至格调低俗，确实到了非管不可的地步。
    也有部分专家认为，娱乐的特征是通过快乐吸引关注。在《钱伯斯词典》里，娱乐被定义为那些能够对其“惬意地保持注意力”的东西。但那些习惯于说教，那些没有收视压力的人要的只是传送，而不是传达，因而他们能以高雅的势态表现对大众文化的傲慢。《非诚勿扰》和《职来职往》节目参与者所呈现的生活、工作、爱情等价值观，又是那些只呈现美丽的空洞和拍拍肩膀的纯娱乐节目不可比拟的。该专家质问，“‘娱乐’的界线由谁来划定，哪些节目应该受限，是领导说了算。还是由专家或观众代表的市场说了算。同时，限娱之后，将逼使媒体都更多地去做新闻，但新闻本来就不是随便做的东西，你又将如何进一步设限?假如新闻做不爽、娱乐又做不成，那岂不是让制作者和观众把娱乐情绪变为愤怒情绪?”
    6．《关于进一步加强电视上星综合频道节日管理的意见》实施半年后，晚间黄金时段原有的126档娱乐性较强节目减少到38档。除保留了一些很有影响的名牌栏目之外，一批主题健康、内容新颖、形式活泼的新栏目被相继推出，仅在国家广电总局备案的就有50多档新栏目，涉及21个类别，改善了晚间节目形式单一、内容雷同的局面。
    此次调整，全国34个电视上星综合频道强化了新闻立台的宗旨定位，新推出的新闻栏目达20多档，如今新闻类节目日播总量已达到193档、89小时，比2011年增加了三分之一。改版后的新闻节目，导向性、贴近性、服务性明显增强。
    目前，全国上星综合频道已开设道德建设栏目36个，均已落实了“每周至少播出一期道德建设节目”的要求。这些道德建设栏目通过专题、讲座、纪录片、新闻报道、演播室访谈等形式宣传中华民族传统美德等内容，唤醒公民的道德意识，引发观众的情感共鸣。
    谈到电视节目创新问题时，某官员认为，近年来，中国电视节目创新能力明显不足，一些电视台急功近利，热衷于跟风模仿。往往一个新的节目形态获得成功后，立刻引来铺天盖地的模仿，形成“一家创新一多家模仿一观众厌烦”的恶性循环。
    该官员表示，要不断完善鼓励创新的有效方式。从2007年开始，国家广电总局每年向全国推介创新创优栏目，并表彰全国优秀文艺文化节目与活动，综合评判年度全国电视节目的创新创优成果，目前已向全社会推介了4批共52个栏目，表彰了2批共1 36个栏目或者活动。
    7．娱乐只是一种形式，关键是在这个瓶子里装什么酒。娱乐节目，完全可以很主流，多反映平凡人的奋斗、励志故事，帮助社会底层人、普通人实现自己的梦想，感受到这个社会机会平等，体现出公平正义，让蒲公英也能感受到春天。像上海东方卫视的“中国达人秀”，不管是推出55岁的卖菜大妈蔡洪平，还是助“草根舞王”大学生卓君实现自己人生梦想，都展现了一个个草根人物非凡的才华。而蔡洪平、卓君等人身上这种由艰辛生活砥砺出来的坚毅、乐观、执着的奋斗精神，更是打动了无数国人。
    当然，电视娱乐节目是随着市场经济的推进而逐步繁荣的，不少娱乐节目也集中感染了社会变革期、转型期人们的浮躁、逐利心态，道德标准低下，宣扬“宁在宝马车里哭，不在自行车上笑”这样畸形的价值观、爱情观。更有一些娱乐节目和文艺表演，低俗、庸俗、恶俗，只盯着收视率、票房，眼里只有钱，一味媚俗，完全不顾及文化产品的二元属性。像有的所谓“绿色二人转”，全场不断拿残疾人、智障人士开涮，把黄色笑话当笑料和包袱，俗不可耐，这样的演出，票房再高，决然不能给社会留下什么有价值的东西。
    享受娱乐，健康是基础。对娱乐节目，要扬其长，避其短。在坚持市场化的同时，要增强其社会效益功能，扭转其过于注重经济效益的不良倾向；在价值取向上，要多弘扬积极健康的价值观。面对功能多、受众广、力量强的娱乐文化，一味地堵，简单地“一棍子打死”，不是办法。还是要从宏观着眼，从法规政策方面加强引导，让：老百姓既能享受娱乐，又能健康娱乐。
    8．随着文化产业竞争的不断加剧，各大文化产业企业间并购整合与资本运作日趋频繁，国内优秀的文化企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。我国文化资源进入到大调整、大整合的时期。目前文化资源的行政化配置体制已经和社会主义市场经济体制严重不适应，这种不适应不仅造成了地区的封锁．还造成了行业的垄断，最终对文化企业非常不利，表现为现在的文化企业非常弱小、同构化非常严重。中国和德国的出版业相比，我们全国有579家出版社，每年的产值都在600亿左右徘徊，而德国贝塔斯曼2008年一年的销售额就达139亿欧元。我们产业集中度低，低到什么程度?全国所有的图书出版社加在一起都不如同外的一家公司，包括我们的演艺也是如此。因此，改革方向应该是打破这种旧体制，让市场机制更多地在文化资源配置上起基础性的作用。在这种情况下，文化资源的调整和整合就不是以谁的意志为转移的，而是市场和资本的力量在推动它整合。
    以前把文化细分成“文化艺术、广播影视、新闻出版”这三个领域，由于传播技术和手段的日益多样化，今后将逐渐出现融合的趋势，行业界限将不再明显。比如，广电的两张网，即有线电视网络和无线移动网，随着技术改造和规模化发展，将成为整合文化资源的重要平台，出现电视图书馆、电视互联网、电视报刊、电视剧场以及手机电视、手机电影、手机报刊、手机图书等新业态，到时就很难说这些是属于上述哪个领域中的了。
作答要求
请结合美国发展娱乐产业的经历，指出其对我国进一步发展娱乐产业有哪些启示。
    要求：紧密结合“给定资料”，语言准确，简明。不超过200字。
选项
答案美国发展娱乐产业的经历对我国的启示有如下几点：一是给予文化产业扶植政策，对文化市场进行合理调控。二是政府对文化产业进行经费资助，丰富各地区的文化生活。三是实行多层次投资体制。充分利用科技优势，注重政府、企业等投资主体的多样性。四是培养国民勇敢创新的精神，乐于吸收外来文化，并结合本土精神加以大力改造。五是将私募基金、资产证券化、夹层融资等现代金融方式投入电影投资，确保电影制作的资金来源。
解析
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申论

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