2. 公务员
  3. 一、注意事项 1．申论考试是对应考者阅读理解能力、综合分析能力、提出和解决问题能力、文字表达能力的测试。 2．仔细阅读给定资料，按照后面提出的“作答要求”作答。 二、给定资料 1．改革开放30多年来，中国文化市场以“一手抓繁荣，一手抓

一、注意事项 1．申论考试是对应考者阅读理解能力、综合分析能力、提出和解决问题能力、文字表达能力的测试。 2．仔细阅读给定资料，按照后面提出的“作答要求”作答。 二、给定资料 1．改革开放30多年来，中国文化市场以“一手抓繁荣，一手抓

admin2012-03-19  40
问题 一、注意事项
    1．申论考试是对应考者阅读理解能力、综合分析能力、提出和解决问题能力、文字表达能力的测试。
   2．仔细阅读给定资料，按照后面提出的“作答要求”作答。
二、给定资料
    1．改革开放30多年来，中国文化市场以“一手抓繁荣，一手抓管理”的方针为指引，基本形成了由娱乐市场、演出市场、音像市场、电影市场、网络文化市场、艺术品市场等组成的统一、开放、竞争、有序的文化市场体系，初步建立起以综合行政执法、社会监督、行业自律、技术监控为主要内容的文化市场监管体系。
   到2007年年底，全国文化系统登记注册的文艺表演团体达4512个，艺术表演场所2070个，演出经纪机构1024个，文化娱乐场所82174家，艺术品经营机构1112家，音像制品批发零售出租机构87137家，网吧13万多家，其他文化经营单位11783家。文化市场形成多样化、多层次、多渠道的文化产品供给新格局和传播快、覆盖广、容量大的文化产品流通新网络。
   截至2007年年底，中国经营性文化产业机构已达27.2万家。文化产业日益成为市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径，文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。
   国民经济的快速增长和国民收入水平的不断提高，开拓出文化产业新的发展空间；新闻出版媒体“整体上市”，标志着文化体制改革的进一步深化；技术进步酝酿突破，广电和电信产业的融合稳步推进；促进文化产业发展的政策逐步成型，所有这些与产业发展密切相关的宏观总体形势都令人鼓舞。
   “十一五”规划已经把文化产业作为调整经济结构的重要举措，从中央到地方出台了一系列鼓励文化产业发展的政策措施。文化部明确提出在五年内文化产业要实现年均15%的增长。北京、上海、浙江、广东、云南、重庆、四川、河南、山西等诸多省、市提出建设文化大省、文化强省的目标，在规划中都提出文化产业要高于GDP的增长速度。
   文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创造和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业方面投资热将会长期存在。从消费角度看，文化产品也是与日俱增的消费热点。
   2．2009年堪称中国文化产业的丰收之年。据不完全统计，2004～2007年，我国文化产业的增速一直保持在17%左右，保持了高速增长的势头。2008—2009年，国际金融危机打断了中国经济在惯性发展路径上的进程，在一片低迷之中，我国文化产业逆势上扬，显示了旺盛的生命力。广东、上海、云南、深圳等省市文化产业发展尤其迅猛，增加值比重由20世纪90年代初的1%左右，增加到2009年的5%—7%。“文化产业在推动国民经济增长和转型中的重要作用再次凸显。”中国人民大学陆贵山教授说，“中国文化产业2009年逆势飞扬的事实证明，它是一种具有广阔前景的黄金产业。”
   文化部副部长欧阳坚认为，我国2009年文化产业发展呈现着四个特点：文化产业投资和文化资源开发热潮持续升温，新型文化产业迅速兴起，文化集群化、集约化发展趋势进一步明显，以政府为主导的多元文化投资格局初步形成。“随着经济的发展，经济结构的调整，转变方式节奏的提高，各级政府、各社会团体、企业投资者都纷纷寻找新的发展空间，相当多的投资者把文化产业作为投资热点，这个趋势从2005年以来越来越凸显。”欧阳坚说。他预测，在未来很长一段时间，文化产业的投入会持续增加，文化产业国有、民营、多元投资的格局将会逐步扩展，为今后文化产业的发展奠定重要的基础。
   3．一组调查数据显示，全球100个最有价值的品牌，美国有68个，欧盟有25个，日本有6个，中国没有。尽管我国有46个产品占世界同类产品销售的首位，但是还没有一个产品具有世界影响力，像美国的好莱坞、迪斯尼、百老汇、时代华纳，德国的贝塔斯曼，日本的索尼等世界一流的文化产品，我们仍然难以望其项背。“这是我们必须正视的现实。没有品牌，就难以在市场上居于高位，也就得不到应有的经济回报。”文化部副部长欧阳坚说。
   中宣部文化体制改革办公室副主任高书生认为，作为新兴产业，我国文化产业发展刚刚起步，属于典型意义上的弱质产业，特别是同制造业、信息产业等成熟产业相比，呈现出成长性好与体量较小并存、盈利空间较大与先天发育不良同在等方面的显著特征。
   此外，我国的文化产业与西方发达国家相比，还存在很大的差距。这些差距表现在：
   我国文化产业总量水平不高，对国民经济增长的贡献率有待进一步提升。我国文化产业在国民经济中所作的贡献，远远低于美国等发达国家，美国的文化产业占到整个GDP的25%，日本达到20%，而我国只占到2.6%。
   缺乏骨干文化企业和知名文化品牌，文化产业的整体竞争力有待于进一步增强。由于文化产业起步晚，文化领域条块分割和市场壁垒严重，我国文化企业规模普遍偏小，产业规模化和集约化程度低，缺少文化领域的战略投资者，缺乏骨干文化企业。据调查，在400家最富有的美国公司中，有72家是文化企业；在400家最富有的日本公司中，有81家是文化企业。但遗憾的是，中国企业500强中，至今尚无一家是文化企业。
   文化产业人才短缺，与文化产业发展的需求矛盾日益突出。要推动我国文化产业实现跨越发展，迫切需要大量的创意文化人才、经营管理人才、技术开发人才、市场营销人才，尤其是既懂文化又懂经营的复合型高级人才。事实上，从事文化产业的相关人员的素质远远不够，专业人才数量严重不足，结构严重失衡。
   文化产业融资问题依然非常突出，保障文化产业发展的资金渠道有待进一步拓宽。目前，我国文化企业发展最大的困难是资金缺乏。企业发展主要依赖自身的积累，通过金融市场融资困难重重，特别是中小文化企业没有多少固定资产进行抵押贷款，限制了文化企业的进一步发展。
   文化产业配套政策不够完善，外部环境有待进一步优化。文化产业配套政策不够健全，需要重点扶持的文化产业门类还有待进一步划分，还需要在土地使用、税收优惠、财政支持、基础设施建设等方面给予不同程度的鼓励和扶持。
   文化贸易逆差依然较大，中国文化产品和服务“走出去”的步伐有待进一步加快。近年来，虽然我国文化产品出口数量有所增长，但文化贸易逆差的现象仍未得到根本的改变，文化产品和服务出口渠道还比较狭窄，我国输出的文化产品价格还远远低于引进的同类产品。以演艺产品为例，我国引进和派出的文艺演出每场收入比约为10:1，我国的节目在国外演出一场只有2000—5000美元，而美国的节目到我国演出一场动辄几十万美元。我国具有国际水平的演出团体出国演出平均每场收入不到4000美元，即使是海外演出价最高的杂技芭蕾《天鹅湖》，每场也只有3万美元的收入，而柏林爱乐乐团在上海的演出价达到每场33万欧元。我国全部海外商业演出的年收入不到1亿美元，不及加拿大太阳马戏团一年的海外演出收入。我国文化产业从内容到形式，从市场到营销同西方发达国家还有很大的差距。
   这些差距意味着我国文化产业的发展尚处在初始阶段，还有很多薄弱环节需要完善，还有很多具体问题有待改进。文化部副部长欧阳坚说，“文化产业要真正成为国民经济的支柱产业，还有待我们做出不懈的努力。”
   4．胡锦涛在党的十七大报告中指出，要深化文化体制改革，完善扶持公益性文化事业、发展文化产业、鼓励文化创新的政策，营造有利于出精品、出人才、出效益的环境。坚持把发展公益性文化事业作为保障人民基本文化权益的主要途径，加大投入力度，加强社区和乡村文化设施建设；大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。运用高新技术创新文化生活方式，培育新的文化业态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系。
   5．2009年7月22日，国务院总理温家宝主持召开国务院常务会议，讨论并原则通过《文化产业振兴规划》。规划全文近6000字，分为“加快文化产业振兴的重要性紧迫性”“指导思想、基本原则和规划目标”“重点任务”“政策措施”和“保障条件”等五部分。
   《文化产业振兴规划》指出，金融危机仍未见底，并对文化产业发展产生诸多影响，而在经济下滑的态势下，文化产业有逆势而上的特点，这为创新文化体制机制、做大做强文化产业带来了契机。
   6．“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半”。本世纪初，当日本文化商人放出这句豪言壮语的时候，“酷日本”这个描绘日本现代文化的新词汇正不断出现在世界各地。面对这股冲击波，美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇了第二次“偷袭珍珠港”事件，不同的是，这次日本使用的不是枪炮，而是动漫和游戏，日本的“口袋妖怪”“游戏王”“皮卡丘”取代了“米老鼠”，成为伴随新一代少年儿童成长的卡通形象。
   迅猛发展的动漫和游戏等文化产业在日本称作“内容产业”。随着数码技术的发展，“内容产业”渗透到日本的各个领域，此间专家比喻说，它像串儿烧一样，把新闻、出版、音乐、广告甚至手机、汽车等多种产业结合起来，衍生出与传统概念中的文化产业完全不同的“新文化产业”，它是实实在在的生产力。日本希望通过发展“新文化产业”，变“产品输出”为“文化输出”，推动日本经济发展。
   2003年，日本政府成立了“知识财富战略本部”，正式把“新文化产业”确定为国家发展战略的一项重要内容，对这一产业放宽限制，增加预算，完善相关法律。同时，日本民间也开始积极兴办动漫学校，通过举办动漫和游戏大赛等各种方式，下大力培养人才，壮大动漫和游戏的创作队伍。如今，仅在东京，就有几千家动漫和游戏软件公司。这些公司的职员一般每天都要工作12个小时，他们所制作的新产品源源不断地被输往国外。
   一位著名的日本动画界人士曾经指出，现实世界中存在着各种各样的标准和限制，文化世界却可以突破时间和空间的限制，创造出现实中不可能存在的人物和情节。也有学者用一个“酷”字来评论日本创作的动漫形象。相比之下，美国动画片中的主人公往往善恶分明，而日本动画中的人物性格相当复杂，主人公调皮、好色、孤独甚至有点残忍，具有独特、鲜活的个性；另外，美国的卡通形象在现实中一般都能找到原型，但像“皮卡丘”“龙猫”乃至爱知世博会的吉祥物等日本卡通形象，都是非常抽象的，给人以新奇的幻想。
   日本的动漫创作人员善于对外来文化包容、吸收后加以改良和发展，在求新求异中培育本国的内容产业。所谓的“酷”，其实就是指日本动漫的创新手法。因此，虽说许多日本动漫每一集的情节都大同小异，但其独特而新鲜的表述方式与韵味，依然深深吸引着各国观众。
   日本的“内容产业”现已占世界市场的10.3%，但它仍有隐忧。该产业在日本的年增长率只有2.3%，大大低于5%的世界平均增长率。眼下，中国正以13.1%的速度追赶，日本方面已经感到了竞争的压力。为此，日本文化界人士纷纷呼吁政府巩固战场，打造和发展强势“新文化产业”。数码好莱坞大学校长杉山知之认为，今后日本发展“新文化产业”，首先要注意的是在世界范围内保护知识产权；其次是提高动漫创作人员的待遇；此外，还应把所有的产业都作为内容产业的舞台，而且更为重要的，是把出口“酷日本”文化当成国策，在世界上培养更多的“日本动漫迷”。
   7．“常州动漫网”的正式开通，网站为动漫产品与衍生产品面向市场提供交流平台，标志着我国首家专业的动漫产品产权交易公共网络服务平台正式启航。
   据了解在此之前，文化创意产业的市场化、资本化运作在各地均取得了较多成果。2008年4月1日，深圳首次举办文化产权交易大会，来自深圳和国内的50家文化企业的60个优质项目进场交易，其中《潜艇总动员》获百万美金投资意向，而北京市文化创意产业促进中心的成立也为北京文化产权市场的发展迈出了重要的一步。
   资料显示，近10年来，我国文化创意产业迅速发展，国际地位不断攀升，但是由于我国文化知识产权意识薄弱，所以发展过程中遇到很多的问题。对此，美国飞翰律师事务所律师王宁玲曾建言，中国企业在进行战略性文化产权管理时，需以更严密主动的方式创造、扩大和使用文化产权资产，使文化创意产业发展从“被动”走向“主动”。
   有关专家认为，扩大和使用文化产权资产，可以将文化产权项目从一个“创新的想法”转化成“赚钱的产品”，而这个目标在产权市场里完全可以实现，它能让文化创意产品更便捷有效地寻找到投资人。
   根据《每日经济新闻》的统计，近期文化产权项目频频在产权交易所上挂牌或寻求融资。上海亚闻投资有限公司40%股权在上海联交所公开挂牌，而北京产权交易所成立的文化创意投融资平台也已经集结了大量项目。
   除此之外，在近期，大唐万邦文化传承创意产业基地、((武林外传》动画片、国家新媒体产业基地创意中心等大批项目均在产权交易机构寻求融资支持。上海联合产权交易所披露的数据表明，2008年1—9月，上海产权市场文化产权的交易量增长了5.5倍，为进一步规范、做大这一市场，上海市还将在年内组建文化产权交易市场。
   专业人士分析认为，随着文化产业市场化进程的加快，文化产权交易必将成为产权市场下一个交易热点，成为当今产权市场细分业务中的又一“潜力股”。
   8．2010年1月8日发布的《2009年中国网络游戏市场白皮书》中，我们骄傲地看到一组令人振奋的数字，2009年中国网络游戏市场规模达到258亿元人民币，同比增长39.5%。中国网络游戏正以势不可挡的趋势一路高攀。然而，另一组数字却不容乐观。2月3日，中国青少年网络协会发布的《2009年青少年网瘾调查报告》透露，我国主要城市青少年网民中，网瘾青少年的比例约为14.1%，人数约为2404.2万，平均每7个人中就有一个患网瘾。
   2009年是中国网络游戏产业发展的第十个年头。迅猛发展的中国网游产业已成为全球数字娱乐市场最为重要的组成部分之一，在国际金融危机的一片紧缩之声中，中国网游凭借政府的大力扶持、产品的日益丰富、市场的急剧扩张、出口的不断增长，成长为中国文化产业的重要支撑点。然而，伴随着网游产业的急速膨胀，青少年沉迷于网络游戏的社会问题不容我们忽视。
   “文化产业是一把高悬在我们头上的‘达摩克利斯之剑’，文化企业不能只将眼光盯在利润上，必须承担一定的社会责任。”胡惠林说，“将大力发展文化产业提高到国家战略高度，表明了我国政府对于推动文化产业发展的清醒态度，但是文化企业一定要有长远的、发展的眼光，决不能急功近利，更不能以牺牲一代人的健康、牺牲文化环境为代价。文化产业说到底是文化，而不是产业。”
   荷兰著名经济学家安格斯·麦迪森对中国长期发展有浓厚兴趣，曾写作《中国经济的长期表现》。他认为，中国在近30年来所取得的非凡进步，是一个复兴，而不是奇迹。“世界越来越关注中国”，文化部副部长欧阳坚说，“在关注经济的过程中也在关注我们的社会制度，在关注社会制度的过程中也在关注社会的文化基础。”他说，在西方人眼里，中国发展经济的社会制度已经成为一种值得研究的合理模式，因为它背后有深层次的文化背景。
   文化作为意识形态属性，对一个国家、一个民族越来越重要，我们的民族生命力、凝聚力、创造力由此集中体现，这是文化的力量。2009年中国文化产业的跨越式发展得力于我们对文化属性、价值的认识不断提高。我们只有在丰收之后继续保持清醒，看到差距；在推动文化市场规模不断扩大的同时，更加重视文化的公共责任，才能使文化产业实现新的跨越。
   9．“中国有极好的传统文化，但没有注意保留。忘记了旧的，又没有建立起新的。”全国人大代表、作家池莉对“中国文化的远去”深感忧虑。
   如何在全球化浪潮中，保存中华文化的身份?如何把中国从文化资源大国打造成文化产业大国?正在召开的两会上，很多代表委员表达了对中华文化复兴的美好憧憬和深层思考。
   近年来，我国文化发展势头良好，但也有很多“成长中的烦恼”。比如，面对西方文化的冲击和传统文化的式微，当代中国文化创新迟缓，出现了某些断层现象。
   有自己的主导文化，才不会在五光十色的世界中丧失自我。今天，越来越多的人认识到，文化是一个民族的“基因”，没有文化的强力支撑，就没有民族的复兴。对文化的地位和功能理解得越深，越让人感到时不我待的紧迫。
   文化焦虑的背后，是可贵的自省精神。在全球化浪潮中，如何找准中华文化发展的历史方位?在民族复兴这一伟大进程中，中华文化将担当怎样的责任?在多种文明、各种思潮的交流、碰撞、激荡中，如何创造民族文化的新辉煌，提升国家软实力?这些都是摆在我们面前的重大现实课题。
   文化焦虑的背后，是文化的自觉。针对文化断层，中国正致力于解放和发展文化生产力，通过体制机制创新，激发创造激情和创造精神；针对人才断代，中国开始设立国家荣誉制度，激励有理想、有抱负的文化工作者勇攀文化高峰；针对农村文化断档，中国的公共文化资源开始向基层倾斜。面对国际竞争，中国文化勇敢地“走出去”。风靡全球的孔子学院充分说明，弘扬中华文化的历史性契机已经到来。
   文化焦虑的背后，更是自强的动力。在世界文明史上，中华文化曾独领风骚数百年。今天，面对文化软实力的国际竞争，面对小康社会的新要求和人民群众的新期待，我们有信心、有能力踏着时代的节拍，展现中国特色、中国创造、中国气派。
   10．《柏坡交响》奏响国家大剧院，开了地方艺术院团承担国庆大型系列演出活动开幕演出的先河；新编京剧《响九霄》在第二十四届中国戏剧梅花奖上大放异彩，主演裴艳玲梅开三度，一举拿下梅花大奖；杂技舞台剧《奥运情缘》成功入选文化部奥运重大文化活动重点剧目，被誉为“精彩绝伦的艺术盛宴，奥运理念的完美诠释”……近几年，一连串精品剧目的诞生，凸显出河北省打造文化“高原”的努力。
   文化产业需要投入，精品创作更离不开充足的资金保障。好戏连台的背后，资金从哪儿来?
   政府投入创下历年最高
   “精品创作的基础，是优秀的艺术团队。为艺术家们提供良好的创作环境，则是政府的职责。”河北省文化厅厅长冯韶慧说。2003年，河北省文化厅对全省文艺演出团体做过一次调查，结果让人震惊：30%的剧团长年无戏可演，过半的剧团10多年没有更换过设备，甚至有些剧团因为买不起演出服，而被迫用生活服装代替。“这样潦倒的环境，何谈打造精品、创作精品?”
   2005年，河北省提出建设文化强省战略，提出把文化产业作为全省产业结构调整和优化升级的十大支柱产业之一。
   正是从这一年开始，河北省在精品剧目创作方面的财政投入节节攀升，艺术院团基建、设备快速更新换代，演出补贴随之水涨船高。河北省财政专门拨出艺术生产专项经费，对重点艺术生产项目进行统筹安排和调度。
   河北省委宣传部、省文化厅则将改善全省创作环境作为工作重点，解决了一批艺术院团没有专属场地、设备陈旧、人员编制紧缺等问题。河北省梆子剧院院长王晓英说：“省里这几年先后投资数百万元，为我们更新了演出设备、服装和道具，更帮助解决了剧团没有专属演出场地的问题。摆脱了‘大车店’的窘境，剧团才能静下心来，扎扎实实排几出好剧。”
   据统计，2008年，河北省仅投向河北梆子剧院、歌舞剧院、京剧院、杂技团、河北交响乐团、话剧院、心连心艺术团以及承德话剧团等8个省直艺术院团的财政拨款就超过4800万元，创下历年最高水平。
   民营资本无障碍进入
   “仅仅依靠政府投入，顶多做到一花独放。要想万紫千红，还需要更多社会力量的支持。”河北省艺术研究所所长庞彦强说。为了推动民营资本进入文化产业领域，河北制定了一系列非公资本进入文化领域的具体措施，不仅鼓励、支持民营企业以独资、合资、联营、参股、特许经营等多种方式进入文化产业，还对投资者提供了在土地、税收、财政、信贷等各方面的优惠。
   2009年5月，由邯郸企业家郭乃群赞助1600万元的平调落子魔幻剧《黄粱梦》在石家庄首演，引起全市轰动，成为河北省民营资本投资文化产业的经典范例。
   “宁肯丢掉一座钢厂，不能丢掉一个剧种”，郭乃群和他的九如集团出资挖掘了20多部平调落子优秀传统剧目，并与邯郸市平调落子剧团合作，使多年来苦苦挣扎的剧团重新焕发生机。
   “开矿的喜欢京剧，就投资京剧团；开厂的喜欢评剧，就支持评剧团。”河北省文化厅艺术处处长王竹平说，“一方面说明了民营企业家对曲艺的热爱，另一方面也说明，河北省在民营资本进入文化产业方面，没有障碍。”
   如今，无论是北戴河的大型实景演出《海上生明月》，还是河北省杂技团的杂技精品剧《梦幻西游》，河北许多精品创作的背后，都有社会力量的坚强支撑。
   市场融资拓宽发展渠道
   “房地产业只需自筹资金30%，其余70%可以通过银行贷款。什么时候文化产业也能享受这个政策就好了。”全国政协委员、河北省文化厅副厅长边发吉如此感叹。在他看来，河北文化产业尚处在培育和发展的初级阶段，需要大力投入。而建设完备的市场融资体系，将是文化产业发展的必由之路。
   “以前曾经想过贷款，但由于我们是事业单位，属于国有资产，不能抵押，最后不得不放弃。”河北省杂技团团长陈书镇说。由于文化企业大多具有固定资产较少、以无形资产为主的资产结构轻型化特点，争取银行信贷支持往往会遇到抵、质押物不足的问题，文化企业普遍融资难。
   为有效破解难题，2009年7月29日，河北省文化厅积极与省农村信用社联合社初步达成了合作意向，起草了《关于扶持培育河北省重点文化企业、文化项目的合作框架协议》。
   目前，合作双方正在对河北文化企业、文化项目单位的贷款意向进行摸底调查。调查结束后，河北省农村信用社联合社就将出台更系统、更细致的文化企业贷款优惠政策，各县级联社也会尽快向优质文化企业发放贷款。
   “我们还可以借鉴北京等地的先进经验，设立‘文化产业基金’‘文化创投基金’‘风险投资基金’等引导性的直接投资基金，积极鼓励、支持、引导文化企业拓宽融资渠道，逐步建立多元化、社会化、公共化的投融资体系。”边发吉流露出更大的“野心”。
分析“给定资料”，就我国文化产业发展面临的问题提出对策。
   要求：分析条理清楚，观点明确，语言流畅，对策可行，字数不超过350字。
选项
答案(1)进一步转变政府职能，深化文化体制改革。对文化领域的不同行业和单位区别对待，积极稳妥地推进经营性文化产业的转企改制，政府从进入市场的文化产业中退出，大力扶持公益性文化事业的发展。 (2)完善政府各部门的沟通协调机制，促进文化、广电、出版、旅游等各个部门的合作，建立部际之间的协调机制，规范各自的权限和责任，避免出现多头管理、条块分割的局面。 (3)进一步引进和培养人才。各高等院校可培养既具备专业知识，又懂经营管理的复合型文化人才。民办的培训机构可大力培养各领域中的专业化人才，形成产业的集聚效应。 (4)进一步推进文化立法，加强文化知识产权保护。相关立法机构和政府部门要制定、完善相关的法规和政策，明确侵犯知识产权的处罚措施，规范知识产权的申请和保护。 (5)充分挖掘传统文化、民族民俗文化，从中吸取文化创新的灵感。出台鼓励文化创新的政策，对文化创新给予奖励，在全社会形成文化创新的风气和氛围。
解析
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